Bien qu’elle soit aujourd’hui moins répandue dans le monde que d’autres branches (holistique, énergétique ou bien-sûr physiologique), la pratique artistique du massage n’en demeure pas moins ancienne puisque son concept est centenaire, trouvant ses origines dans l’art-thérapie anthroposophique.
Cependant, ce n’est qu’avec l’avènement du massage "bien-être" insufflé par le mouvement New-Age exaltant l’éveil sensoriel dans les années 1960-70, que la pratique artistique du massage se dotera de son indissociable composante musicale. Et pour cause, les progrès technologiques permettent enfin la diffusion d’enregistrements audio d’une durée suffisamment longue pour qu’un massage du corps puisse s’effectuer intégralement au son de la musique.
Vers la fin du XXème siècle, la dimension artistique du massage se formalise progressivement dans le champ du bien-être, d'abord sous l’aspect d’une méthode aux techniques issues du californien et synchronisées sur le tempo : le massage rythmique. Il faudra ensuite attendre deux décennies pour que le massage symphonique fasse de chaque chorégraphie de mouvements une œuvre artistique originale. La contribution de l'outil massographique, en tant que support écrit de la création en massage, vient alors abonder dans le sens d’une reconnaissance de cette pratique comme discipline à part entière de l’Art vivant.